Les profs

Richard Cross



Un coach vocal d'exception

Le célèbre coach vocal s'apprête à mettre pour la seconde fois son professionnalisme au service des Academyciens. Et malgré le rythme intensif qu'impose la Star Academy, il compte prendre encore plus de temps pour améliorer la technique vocale des élèves de cette sixième promotion.

Quelles sont vos impressions à l'approche de votre seconde participation à la Star Academy ?
Pour me préparer à l'intensité du rythme de la Star Ac', je vais d'abord prendre quelque vacances... car cette émission ressemble à un marathon au cours duquel il faut toujours être très réactif. C'est aussi et surtout une aventure humaine extraordinaire. Je suis ravi de retrouver les autres professeurs avec lesquels je m'entends très bien, ainsi que toute l'équipe qui travaille dans l'ombre. Bien entendu, je suis impatient de connaître les nouveaux élèves !

Pendant ces quatre mois, allez-vous continuer à donner des cours dans votre centre de formation vocale ?
J'avais en effet tenté de le faire l'année dernière, mais j'ai fini sur les " rotules ". La Star Ac' est une aventure tellement intense. Cette année je me consacrerai entièrement aux Star Academyciens pendant quatre mois et dès janvier je retournerai enseigner dans mon école.

Vous n'avez pas assisté aux castings. La surprise va être totale...
C'est bien mieux ainsi ! En tant que professeur, je dois faire preuve de la plus grande neutralité et cela me semble plus commode avec des élèves que je n'ai pas choisi. J'espère trouver de vraies personnalités, des artistes porteurs d'un certain univers et pas seulement des interprètes. Certes, c'est plus compliqué, mais nettement plus intéressant d'un point de vue artistique!

Comment organisez-vous votre travail avec Matthieu Gonet et Jasmine Roy ?
Nous ne faisons pas tout à fait la même chose. Je m'intéresse plutôt à la technique vocale de base. Jasmine s'occupe de la préparation des chansons des prime-time et Matthieu joue le rôle de chef d'orchestre. Notre trio se complète parfaitement et fonctionne merveilleusement bien. Nous parlons le même langage !

Doit-on s'attendre à des nouveautés dans vos cours ?
Je souhaiterais m'éloigner des contraintes du prime time et prendre suffisamment de temps avec les élèves pour approfondir leur technique de chant, comme ce fut le cas l'an dernier avec Pascal. Au début, il avait des problèmes de rythme, qui s'amplifiaient lorsqu'il chantait avec l'orchestre. Je lui ai alors fait travailler sa technique vocale et il a progressé. Je compte me concentrer davantage sur ce type d'exercice cette année.

Quelles sont les qualités requises pour durer dans le métier ?
Il n'y a pas vraiment de règles, en dehors des qualités artistiques qui ne s'apprennent pas toujours. Par contre, il faut savoir faire preuve d'acharnement et travailler énormément. Il est nécessaire également d'avoir de bons rapports avec les gens du métier, d'entretenir ses contacts et de savoir gérer sa carrière.

Propos recueillis par Sarah Ahssen

Source:TF1.fr

Raphaëlle Ricci



Sortir de l'ordinaire...

Pousser les élèves à aller toujours plus loin pour les aider à dévoiler leurs émotions et à découvrir leur personnalité. C'est le défi que relève pour la cinquième année, Raphaëlle Ricci, le professeur d'expression scénique de la Star Academy...

Comment définiriez-vous votre discipline ?
En deux mots, je fais du coaching artistique. Les Academyciens sont, dans l'ensemble, jeunes et encore assez pudiques. Il leur arrive souvent de raconter des histoires très fortes, sans l'émotion adéquate. Mon travail consiste justement à les faire évoluer, à les pousser à aller toujours plus loin et à les aider à découvrir leur personnalité. Je me plais également à trouver la bonne chanson pour la bonne personne. Finalement, ma discipline s'étend sur une large palette...

Pourquoi commencer chacun de vos cours par l'humeur du jour ?
Cela m'aide à savoir dans quel climat je vais travailler. Si je sens que l'ambiance est tendue, je ne vais pas avoir la même approche. C'est indispensable pour moi de capter l'humeur du moment pour adapter mon enseignement. Si les élèves sont fatigués et que je me lance dans un exercice demandant une grande concentration, cela ne pourra pas fonctionner, ce sera deux heures de perdues.

Votre discipline va-t-elle évoluer ?
Ce n'est pas ma discipline qui évolue, mais les élèves. Ce qui m'intéresse précisément est de travailler avec des gens tous différents. Chaque année m'apporte son lot de nouveautés. Je change ma façon de procéder très naturellement en fonction de la personne en face de moi, mais je n'ai pas une méthode de travail spécifique et prédéfinie.

Comment rester objective lors des évaluations ?
C'est mon métier de savoir rester objective et j'ai l'impression d'y parvenir. Je suis à la Star Ac' pour travailler et je ne perds jamais de vue cet aspect-là. Je n'y vais pas pour me faire des amis et j'essaie de toujours maintenir un esprit professionnel, même s'il est inévitable de s'attacher à certains des Académyciens ! Le travail en devient d'ailleurs plus agréable.

Quel est selon vous le candidat idéal ?
Il n'y en a pas vraiment. Mais un bon candidat doit absolument avoir de la personnalité, artistique, vocale, physique ou autre, pourvu qu'elle sorte de l'ordinaire. J'aime travailler avec des artistes qui vont se comporter comme tel. Par contre, je prends moins de plaisir à faire cours à quelqu'un de trop rangé, qui va tout faire correctement mais sans âme. En fin de compte, j'aimerais avoir en face de moi un élève pour qui faire ce métier est vital.

Votre plus belle récompense ?
J'ai vécu de très beaux moments depuis le démarrage de l'émission. Je suis toujours ravie quand un élève arrive à donner du plaisir au public lors d'un prime time ou en tournée. Cela signifie qu'il a au moins appris à transmettre son émotion. Quand les élèves arrivent au château, ils sont en général stressés et impressionnés. Alors, quand ils parviennent à se détendre et qu'ils ont les yeux qui brillent en chantant...

Propos recueillis par Sarah Ahssen

Source: TF1.fr

Matthieu Gonet



Travailler dans la bonne humeur

Pour Matthieu Gonet, l'aventure Star Academy dure neuf ou dix mois car il est le seul membre de l'équipe pédagogique à suivre les promotions en tournée en tant que chef d'orchestre et directeur musical. Le répétiteur du château poursuit l'aventure avec un enthousiasme et une ligne de conduite intacts.

Que représente Star Academy pour vous, aujourd'hui ?
Avec Star Academy, j'ai vécu un rêve : pouvoir, en direct, faire venir une centaine de musiciens pour accompagner les plus grands artistes mondiaux.
Je suis issu du " classique ", ayant commencé la musique à trois ans et demi. A huit ans, je ne vivais que pour elle et j'ai voulu arrêter l'école pour m'y consacrer. Je faisais entre huit et dix heures de piano par jour. Cela m'a permis d'entrer au Conservatoire national de Paris à l'âge de quatorze ans. J'ai toujours été attiré par le monde de la télévision. J'avais huit ans lorsque j'ai travaillé pour TF1 la première fois en interprétant Mozart pour un téléfilm. Alors que j'apprenais des sonates, je rêvais devant Sacrée soirée. Je trouvais formidable ce spectacle, en direct, avec des artistes populaires.

Comment procédez-vous pour adapter une chanson au piano ?
Je travaille à l'oreille. Il me suffit d'entendre une chanson pour être capable de la jouer au piano immédiatement. C'est terriblement pratique !

Etes-vous pour un casting privilégiant des élèves musiciens ?
L'émission s'appelle Star Academy et non " Musicien Academy ". Il est important de choisir de vrais artistes en devenir qui, en plus d'un talent pour le chant, ont des personnalités, du charisme. Le public ne se contente plus d'une jolie voix ou d'un ton juste pour acheter un album de concert.
Bien sûr, je suis toujours heureux de laisser mon piano aux élèves ou de partager un bœuf avec eux, mais je suis conscient que la maîtrise d'un instrument n'est pas le premier critère de sélection pour entrer à la Star Academy...

Certains élèves ont-ils déjà le "melon" ?
Je suis très indulgent sur ce sujet. Faire de la scène, c'est se mettre à nu. Le grand défi est d'y monter en donnant l'illusion que c'est facile. Il faut avoir une grande confiance en soi. Qu'ils aient confiance en eux me rassure ; en revanche, je pense que leur plus grande erreur serait de se prendre au sérieux. Or la frontière est mince pour des débutants.

Vos cours ne se déroulent pas dans la douleur. Est-ce une forme d'indulgence pour qu'ils gardent confiance en eux ?
Ma méthode est très simple : je ne me concentre que sur le travail. Je suis extrêmement exigeant. Je ne supporte pas la médiocrité. En toutes choses. J'exige d'eux le meilleur. Mes cours peuvent se prolonger tard dans la soirée car je ne les laisserais jamais se présenter au public s'ils ne peuvent pas être à la hauteur. De plus, à mon avis, dans les métiers du spectacle, on n'arrive jamais à rien de bon en travaillant dans l'énervement ou la contrariété, ni en se concentrant sur le moment où on se retrouvera seul sur scène avec une star internationale devant des millions de téléspectateurs. Pas la peine d'ajouter encore à la pression...

Quelle est donc la recette du succès ?
Exigence, perfectionnisme et joie de faire ce métier : ce sont mes mots d'ordre, ceux qui permettent, à mon avis, d'arriver à faire de grandes choses. Il ne faut surtout pas perdre de vue que ce n'est "que" du spectacle. Essayer de le faire sans s'amuser ne mène à rien.

Remettez-vous votre travail en question chaque année ?
Je ne remets rien en question mais je m'adapte. On ne peut pas travailler chaque fois de la même manière puisque nous sommes face à des êtres humains.

Qu'est-ce qui pourrait vous faire sortir de vos gonds ?
Je ne supporte pas les gens qui ne travaillent pas ! Je n'en voudrais jamais à quiconque de se planter s'il a donné le meilleur de lui-même. Le manque de travail.

Quelle est la difficulté majeure pour les élèves ?
Il est très difficile pour un élève de chanter dans la tonalité d'un artiste invité, d'autant plus qu'il ne dispose que de quelques jours pour se préparer. Mais c'est possible ! L'expérience le prouve.

Quels artistes vous ont-ils " bluffé " ?
C'est l'implication de certains artistes qui m'a le plus impressionné. Des stars internationales se mettent au service des élèves ; on ne voit cela que dans Star Academy ! Je me rappelle le jour où Stevie Wonder a proposé de chanter sa chanson dans la tonalité de l'élève, à seulement quelques heures du direct. A sa première visite au château, Phil Collins connaissait déjà l'émission et les élèves. Le soir du Prime, une fois son interprétation terminée, il s'est installé dans le public pour le reste de la soirée.

En attendant la " rentrée ", Matthieu Gonet continue à travailler avec des anciens élèves sur leurs projets personnels, notamment Mathieu Johann de la 4e promotion, ainsi que sur ses projets personnels, des musiques de téléfilms, en préparant sa propre tournée.

Propos recueillis par Maud Fayat

Source:TF1.fr

Jasmine Roy



Exploiter les défauts

Comme l'année dernière, Jasmine Roy a assisté aux castings de la Star Academy. Elle nous livre ses premières impressions sur les candidats et nous dévoile ses attentes pour cette nouvelle édition.

Quelles impressions conservez-vous du casting de cette 6e édition ?
Il était plus riche que l'an dernier en personnalités et en univers musicaux. Il y avait également plus de vrais musiciens. Ce dernier point m'a réjouit car je trouvais que nous n'en n'avions pas de vraiment accomplis les deux années précédentes. Globalement, plus de candidats détonnent du profil que l'on voit habituellement à la Star Academy. Pascal a ouvert la voie l'an dernier ; il a montré à certaines personnes qui n'arrivaient pas à percer dans le milieu artistique que ce programme pouvait être un tremplin et qu'il n'y avait aucune honte à participer à une émission de variété comme celle-ci. Sur cette impulsion, nous avons essayé d'ouvrir le casting vers plus de diversité. Je pense que la Star Ac' évolue... et en bien !

Cela signifie-t-il que les candidats étaient plus âgés ?
Non, mais je dirais que les jeunes de 16, 17 ans ont plus de maturité cette fois-ci. Ils ont déjà un "truc" en plus. Il ne faut pas oublier que dans cette émission, nous ne voulons pas des artistes accomplis, prêts à monter sur scène, mais des élèves qui pourront évoluer au sein du château. Nous cherchons à entrevoir un potentiel, une particularité. Le talent et la personnalité sont des acquis. On les a, ou non, dès la naissance. Après, il faut pouvoir travailler et enrichir ces qualités. Si un candidat possède déjà un univers musical, un charisme et une couleur de voix, il ne reste plus qu'à l'aider à se construire autour de cela. Malheureusement, nous ne pouvons jamais évaluer le potentiel à l'apprentissage. Et je le confirme : même avec les candidats les plus complets que nous ayons vus... il y a encore beaucoup de travail !

Attendez-vous d'eux des efforts dans un domaine particulier ?
Oui, j'attends plus d'originalité, concernant l'aspect musical, mais aussi l'interprétation. Nous avons recruté des jeunes avec de vrais univers musicaux, je voudrais qu'ils apportent aussi souvent que possible une interprétation personnelle, qu'ils s'approprient les chansons et non qu'ils "recopient" l'artiste original. En résumé, j'attends qu'ils se montrent intelligents.

Comment faites-vous pour les pousser en ce sens ?
Avec Matthieu Gonet, nous avons la chance de diriger les répétitions plusieurs fois par semaine. Nous pouvons les orienter à ces moments, même si certains ne sont pas habitués à faire cette démarche. Notre travail est de les ramener à leur propre sensibilité. La richesse d'une voix vient de ses défauts. Les cours de chant sont faits pour les contrôler et s'en servir à bon escient. Il faut apprendre aux élèves à se servir correctement de leurs particularités, les soutenir en restant dans leur style.

Un mot sur les parrains...
Yannick Noah est un très bel exemple. Ancien sportif de haut niveau, il a réussi à passer dans l'univers de la chanson progressivement, avec un mental de battant. Cet état d'esprit est un plus pour un artiste. Je suis ravie d'avoir un parrain français et un américain. En France, nous bénéficions d'une belle variété française. Sans nous laisser envahir par l'anglais, nous pouvons bénéficier des deux univers. Je pense que c'est une vraie chance. Profitons-en ! Quant à Lionel Richie, je suis certaine qu'il sera attentif aux Academyciens car il n'a plus rien à prouver. Il vient pour les élèves, pas pour lui-même. Tous les deux, je les imagine assez bien en "parrains gâteaux". En plus, ils ne sont pas désagréables à regarder (rire) !

Vous avez sorti un livre intitulé Comment réussir son casting. Est-ce une préparation à celui de la Star Academy ?
Non, pas particulièrement, même si les indications que je donne peuvent être utiles ! Pendant 25 ans, j'ai passé des auditions, j'ai aussi fait partie de nombreux jurys... et j'ai vu des comportements hallucinants ! Après avoir constaté l'attitude de certains candidats, j'ai pensé qu'il était bon d'expliquer à certains la manière de se comporter, le B.A. BA de ce qu'il faut faire... et surtout de ce qu'il faut éviter ! Passer un casting nécessite une préparation. Or, trop s'y embarquent à la légère. Il ne faut pas oublier qu'être artiste, c'est un vrai métier !

Propos recueillis par Aurélie Binoist

Source:TF1.fr

Christophe Pinna



Champion au cœur d'or
Ce professeur de sport pas comme les autres, s'est imposé comme l'un des confidents des élèves. Pour sa deuxième participation à la Star Academy Christophe Pinna a une mission : apprendre aux élèves à connaître leurs corps pour mieux gérer le stress et la fatigue.

Les réactions après votre première participation à la Star Academy ont été très positives...
Cela m'a surpris. De toute ma carrière de sportif de haut niveau, je n'avais jamais reçu autant de félicitations ! Surtout que je me suis lancé dans cette aventure de façon très naturelle. Mon seul objectif était de faire mon job, tout en essayant de transmettre certaines valeurs.

Vous devez donc y retourner dans un état d'esprit favorable ?
Absolument, car une fois intégré au sein de l'équipe professorale, j'ai vécu une superbe aventure. J'ai géré cette expérience comme lorsque je vivais avec le staff sportif pendant des Jeux Olympiques.

Comment vous préparez-vous ?
Comme je fais du sport toute l'année, je n'ai pas besoin de réelle préparation. En revanche, je prépare mes cours à l'avance et mets au point un programme éducatif avec un certain nombre d'objectifs à atteindre, qui varient bien évidemment en fonction du niveau des élèves.

Avez-vous une méthode spécifique pour les réfractaires au sport ?
Je ne suis pas du genre à aller chercher les élèves dans leurs chambres. Les plus réfractaires doivent comprendre que cet enseignement ne leur fera que du bien. Mais cette démarche doit avant tout venir d'eux-mêmes. Ils doivent comprendre que le sport leur permettra également de savoir de quoi leur corps est capable. C'est important lorsque l'on veut devenir chanteur.

Au-delà de votre rôle de coach sportif, vous étiez un confident et un soutien moral pour les élèves. Comment concilier ces deux fonctions ?
Elles sont étroitement liées. A travers l'effort physique, je leur apprends à mieux se connaître. Si au début cela leur paraît insurmontable, les Academyciens en tirent une certaine satisfaction et se sentent mieux après. De là naît un profond respect entre nous, voire même une certaine complicité, ce qui n'est nullement contradictoire avec la discipline du sport.

Etes-vous toujours en contact avec certains élèves ?
Je vois beaucoup Pascal avec qui je cours souvent, puisque nous habitons Nice. Je suis resté en contact avec tous les autres élèves de la cinquième promotion. Au-delà du jeu, une véritable amitié est née entre nous car nous avons vécu des moments forts.

Propos recueillis par Sarah Ahssen


Source:TF1.fr

Professeur suite...




Aria, la prof de Yoga de la Star academy 5, sera de retour cette année, elle est en top less dans le Entrevue du mois de Septembre, histoire de se faire un peu de promo...